書籍設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、畫冊(cè)設(shè)計(jì)、版式設(shè)計(jì)、名片設(shè)計(jì)、招貼海報(bào)設(shè)計(jì)、標(biāo)志設(shè)計(jì)、品牌識(shí)別系統(tǒng)設(shè)計(jì)（VI設(shè)計(jì)）、包裝設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、宣傳單設(shè)計(jì)…………細(xì)分還有很多的，大概就是這些歸類了。軟件多數(shù)用AI/PS/CDR/INDESIGN等等。

最主要的就是活動(dòng)的主題，比如用藝術(shù)字寫上xx活動(dòng)，或者活動(dòng)的主題名字，如xx活動(dòng)； 然后裝飾你就參考一下圖片書，板報(bào)書上或者網(wǎng)上的一些圖片，畫一下，進(jìn)行點(diǎn)綴，顏色鮮明一些 中間就是宣傳語了，簡(jiǎn)單點(diǎn)的就可以， 最后就是交待活動(dòng)的時(shí)間、地點(diǎn)，歡迎大家參加就好了。

01.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《哈爾的移動(dòng)城堡》年代：2004 　主要角色：蘇菲/哈爾劇情：繼母因無力負(fù)擔(dān)生活，將蘇菲和她的兩個(gè)姐姐都送到了制帽店去當(dāng)學(xué)徒。兩個(gè)姐姐很快先后就離開了制帽店去追尋各自的夢(mèng)想，只有蘇菲堅(jiān)持了下來。一天，小鎮(zhèn)旁邊來了一座移動(dòng)堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮(zhèn)的姑娘都不敢靠近......02.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《千與千尋》年代：2001    主要角色：千尋/小白/湯婆婆/巨嬰劇情：千尋和爸爸媽媽一同驅(qū)車前往新家，在郊外的小路上不慎進(jìn)入了神秘的隧道——他們?nèi)サ搅肆硗庖粋€(gè)詭異世界—一個(gè)中世紀(jì)的小鎮(zhèn)。遠(yuǎn)處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之后變成了豬!這時(shí)小鎮(zhèn)上漸漸來了許多樣子古怪、半透明的人......03.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《側(cè)耳傾聽》年代：1995     主要角色：月島滴滴/夕子劇情：正在讀初三的月島滴滴是一個(gè)喜歡看書的女孩，她每次都能在借書卡上看到一個(gè)叫天澤圣司名字，因此她對(duì)這個(gè)人充滿了好奇?！　〉蔚我恢毕矚g寫詩，有一天她跟好友夕子在討論寫詩的事，夕子告訴滴滴自己收到了情書，但事實(shí)上夕子已有了喜歡的人。更沒有想到的是，夕子喜歡的杉村喜歡的是滴滴，滴滴一時(shí)間感到十分困惑....04.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《幽靈公主》年代：1997   主要角色：阿斯達(dá)卡/桑/莫娜劇情：白狼神莫娜和她養(yǎng)大的人類女孩“幽靈公主”桑對(duì)幻姬恨之入骨，因?yàn)樗齻冇X得幻姬帶領(lǐng)眾人破壞了森林。想幫助人類的阿斯達(dá)卡被桑深深吸引，他理解她，但為了幫助窮人又不得不和她作戰(zhàn)。一次戰(zhàn)斗中，阿斯達(dá)卡被麒麟獸所救，他的立場(chǎng)更加搖擺不定......05.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《借東西的小人阿莉埃蒂》年代：2010      主要角色：翔/阿春/阿莉埃蒂劇情：雖然患有心臟方面的疾病，但是少年翔的父母依然對(duì)他疏于呵護(hù)。為了準(zhǔn)備即將到來的手術(shù)，翔來到了位于偏遠(yuǎn)鄉(xiāng)間的姨婆家靜養(yǎng)。姨婆家位于一片幽靜的叢林中，這是一幢有著上百年歷史的歐式別墅。這里除了生活著姨婆和女傭阿春外，還有一個(gè)奇特的三口之家......06.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《龍貓》年代：1988    主要角色：小梅/龍貓/小月劇情：小月的母親生病住院了，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉(xiāng)間的居住。她們對(duì)那里的環(huán)境都感到十分新奇，也發(fā)現(xiàn)了很多有趣的事情。她們遇到了很多小精靈，她們來到屬于她們的環(huán)境中，看到了她們世界中很多的奇怪事物，更與一只大大胖胖的龍貓成為了朋友......07.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《魔女宅急便》年代：1989  　主要角色：琪琪/吉吉?jiǎng)∏椋虹麋鹘衲?3歲了，按照魔法界的規(guī)矩，魔法少女年滿13歲就要出外進(jìn)行為期一年的修行。所以琪琪帶著寵物黑貓吉吉踏上了修行之旅。然而，修行之旅開識(shí)得并不順利，當(dāng)琪琪來到海邊一座大城市時(shí)，人們并沒有歡迎她的到來，人人都不搭理她....08.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《紅豬》年代：1992  　主要角色：羅森/卡基斯/菲歐劇情：羅森是一戰(zhàn)中意大利空軍的王牌飛行員，但卻被施了魔法變了一頭豬。雖然變了豬，但羅森還是繼續(xù)他的老本行，成了一位賞金獵人，專門打擊在亞地里亞?？沼蜃鲪旱目罩薪俜恕＜t豬俠一時(shí)威名遠(yuǎn)揚(yáng)，令劫匪們聞風(fēng)喪膽.....09.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《天空之城》年代：1986 　主要角色：帕克/希達(dá)劇情：古老帝國拉比達(dá)是一座漂浮在空中的巨大的機(jī)器島，傳說那里已經(jīng)無人居住，蘊(yùn)藏著巨大的財(cái)富。因此，無論軍方還是海盜，都在找尋著這座傳說中的飛行島。礦工帕克這天偶遇拉達(dá)比繼承人希達(dá)，兩人一見如故.....10.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《虞美人盛開的山坡》年代：2011   主要角色：海/風(fēng)間俊劇情：20世紀(jì)60年代初，從二戰(zhàn)的沉重打擊中復(fù)蘇的日本，正以極快的速度在世人的注視下重新確立自己的地位。位于橫濱某個(gè)海港小鎮(zhèn)，松崎家四姐弟和住客過著平凡的生活。16歲的姐姐海照顧所有人的衣食起居，清晨則例行升起祈愿平安航行的信號(hào)旗。偶然的機(jī)會(huì)，海結(jié)識(shí)了同校新聞部的男孩風(fēng)間俊......11.宮崎駿十大經(jīng)典動(dòng)畫電影之《起風(fēng)了》(風(fēng)立ちぬ)是導(dǎo)演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動(dòng)畫電影。講述的是日本零式戰(zhàn)斗機(jī)的開發(fā)者堀越二郎年輕時(shí)的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現(xiàn)乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會(huì)出現(xiàn)怪物，堀越二郎是第二次世界大戰(zhàn)中設(shè)計(jì)零戰(zhàn)的實(shí)際存在的人物。影片中，宮崎駿在表現(xiàn)對(duì)飛機(jī)的熱愛之余，還打造了二郎和卡普羅尼相會(huì)時(shí)的動(dòng)蕩年代，展現(xiàn)了日本大正、昭和時(shí)代的田園風(fēng)光、市井鄉(xiāng)情、噩夢(mèng)般關(guān)東大地震等。

注意字符和主畫像的搭配，要是以字符為主的話，就因該注意背景的顏色和字符的顏色，若以畫像為主，那必要將字符設(shè)計(jì)小一些，顏色搭配也很重要，比如，你用白色的繪畫板面，可以搭配粉紅色，天藍(lán)色，人物畫像要注意與背景相襯，反差不可以太大，簡(jiǎn)單的就這么說

　　嘎納廣告獎(jiǎng)　　自從20世紀(jì)40年代末期起，國際電影節(jié)便在戛納舉行。1954年，受其啟發(fā)，一群歐洲電影屏幕廣告承包商意識(shí)到，影視廣告制作人應(yīng)享有與他們從事故事片拍攝的同行們相同的榮譽(yù)。因此，他們創(chuàng)辦了國際電影廣告節(jié)，最初在戛納與威尼斯輪流舉行，直到1984年法國城市戛納成為其永久的舉辦地。 隨著行業(yè)的演變，由于電視成為比電影更重要的宣傳媒介，電影廣告已不再考慮其所依賴的媒體（電視或影院），而是依據(jù)技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行判斷。例如，根據(jù)廣告片的時(shí)間長短，真實(shí)表演或動(dòng)畫片進(jìn)行分類。然而，到了1967年，根據(jù)產(chǎn)品類別和服務(wù)將電影廣告分成若干類型似乎更合適。這一結(jié)構(gòu)不斷更新，始終適應(yīng)于新產(chǎn)品、服務(wù)和市場(chǎng)趨勢(shì)。 為了反映廣告戰(zhàn)役所采用的包括視聽與印刷在內(nèi)的多媒體方法，廣告組織者們于1992年增加了比賽項(xiàng)目，歡迎報(bào)刊與招貼廣告參賽。從1994年開始，年輕創(chuàng)意人比賽為新一代的廣告創(chuàng)意人提供了大展拳腳的賽場(chǎng)。而在最近的1998年，廣告節(jié)又新增加了交互廣告（網(wǎng)絡(luò)與在線廣告），網(wǎng)絡(luò)獅獎(jiǎng)?wù)Q生了。這就使廣告節(jié)成為展示國際廣告界最富創(chuàng)造性的作品的舞臺(tái)。 為了使節(jié)日期間報(bào)刊和招貼入圍作品的展覽以及5000余部影視廣告的放映更為豐富多彩，廣告節(jié)為代表們舉辦了一系列由一些國際著名公司組織的高水平研討會(huì)。 廣告節(jié)于每年6月下旬舉行，它對(duì)于廣告人來講，是學(xué)習(xí)世界廣告杰作和充實(shí)自己的最佳時(shí)機(jī)。除此之外，作為競(jìng)爭(zhēng)者，他們即親眼目睹到自己的作品被推選出來，并贏得最高贊譽(yù)?！　r(shí)報(bào)廣告獎(jiǎng)　　亞太地區(qū)具有廣泛影響力的廣告獎(jiǎng)項(xiàng)。由臺(tái)灣《中國時(shí)報(bào)》舉辦，至今已經(jīng)進(jìn)行了22屆。歷屆評(píng)委均由臺(tái)灣廣告界最權(quán)威的人士擔(dān)任，獲獎(jiǎng)作品大多成為臺(tái)灣廣告史上的經(jīng)典作品，大多獲獎(jiǎng)?wù)咭捕汲蔀榕_(tái)灣廣告業(yè)界的風(fēng)云人物。 1978年，臺(tái)灣《中國時(shí)報(bào)》為慶祝出刊第10000號(hào)，創(chuàng)設(shè)“時(shí)報(bào)廣告設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”，評(píng)選報(bào)紙廣告 和雜志廣告兩類作品。 自第三屆（1980年）起，更名為“時(shí)報(bào)廣告金像獎(jiǎng)”，更加注重作品全方位的表現(xiàn)。第十一屆（1988年）起，增加電視廣告作品的評(píng)獎(jiǎng)。 1990年，創(chuàng)立“時(shí)報(bào)亞太廣告獎(jiǎng)“，邀請(qǐng)亞太地區(qū)優(yōu)秀廣告作品和評(píng)委參加?！　∨_(tái)灣廣告金像獎(jiǎng)　　1978年時(shí)報(bào)出刊第10000號(hào)，為提升當(dāng)時(shí)廣告設(shè)計(jì)水準(zhǔn)而創(chuàng)辦，并請(qǐng)雕刻大師朱銘設(shè)計(jì)獎(jiǎng)座。 第一屆名為「第一屆廣告設(shè)計(jì)獎(jiǎng)」，當(dāng)年只有平面廣告一項(xiàng)。 1980年正式定名為臺(tái)灣廣告金像獎(jiǎng)； 1982年增加公益廣告獎(jiǎng)，為社會(huì)帶入關(guān)心公益的良好風(fēng)氣； 1984年首度將頒獎(jiǎng)典禮在電視頻道轉(zhuǎn)播。 1988年正值電視媒體蓬勃發(fā)展，增加電視廣告類獎(jiǎng)項(xiàng)。 1994年將報(bào)紙廣告及雜志廣告合并為平面廣告一類。 1997年，增加海報(bào)類及廣播類，為慶祝時(shí)報(bào)廣告金像獎(jiǎng)20年，舉辦為期7天的「臺(tái)灣廣告節(jié)」，回顧20年來歷史廣告精華，廣邀日本電通賞、美國CLIO獎(jiǎng)、澳州AWARD獎(jiǎng)觀摩展出，并盛大舉辦六場(chǎng)研討發(fā)表會(huì)。 時(shí)至今日，每年十月的臺(tái)灣廣告金像獎(jiǎng)已成為臺(tái)灣最重要、最有影響力的廣告獎(jiǎng). 本屆評(píng)獎(jiǎng)集結(jié)了影視、平面、廣播類大量?jī)?yōu)秀作品，以創(chuàng)意與溝通并重做為評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)，力求以眾人的主觀形成群體的客觀、評(píng)判嚴(yán)格、寧缺勿濫?！　he One Show"金鉛筆"　　1920年，兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的廣告組織在美國紐約成立：紐約藝術(shù)指導(dǎo)俱樂部與文案俱樂部。每個(gè)組織都各自主辦了有所偏重的廣告獎(jiǎng)項(xiàng)。到1974年，兩個(gè)俱樂部把各自的廣告獎(jiǎng)結(jié)合，聯(lián)合設(shè)立One Show獎(jiǎng)。One Show名稱的意義，源于柯南道爾領(lǐng)導(dǎo)的創(chuàng)意革命中提出的藝術(shù)指導(dǎo)與文案一體化的概念。三年后One Club正式成立，獨(dú)立主辦One Show大獎(jiǎng)。所以追根溯源，One Show廣告獎(jiǎng)發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有80年的歷史。 在One Show獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)立前，廣告獎(jiǎng)項(xiàng)一般都把重點(diǎn)放在視覺與文案上，但One Club向廣告界宣稱，將把創(chuàng)意作為一個(gè)作品是否有機(jī)會(huì)蠃取One Show "金鉛筆"的主要標(biāo)準(zhǔn)。這種新穎的主張使One Show迅速從紐約最佳廣告獎(jiǎng)一躍成為全美乃到全球最佳廣告獎(jiǎng)項(xiàng)。隨著One Show聲譽(yù)日長，One Show涉及領(lǐng)域也日益擴(kuò)大。1994年One Show創(chuàng)立了其教育部門并設(shè)立年度最佳學(xué)生作品展，體現(xiàn)了One Show著眼于未來的做法，也使One Show成為世界權(quán)威級(jí)廣告大獎(jiǎng)中唯一注重學(xué)院風(fēng)格的獎(jiǎng)項(xiàng)。也正是基于這種遠(yuǎn)見，各種互動(dòng)類作品早在1996年就出現(xiàn)在One Show中，這些門類的作品迅速受到重視并成為獨(dú)立的廣告獎(jiǎng)項(xiàng)。1998年，One Show 互動(dòng)獎(jiǎng)被《廣告時(shí)代》命名為世界最佳互動(dòng)廣告獎(jiǎng)。2001年5月4日至9日，The One Club在紐約林肯藝術(shù)中心舉辦了今年的The One Show廣告節(jié)，在原有的One Show獎(jiǎng)和One Show互動(dòng)廣告獎(jiǎng)的基礎(chǔ)上，又新增了One Show設(shè)計(jì)獎(jiǎng)項(xiàng)。廣告節(jié)活動(dòng)包括三大展覽（第七屆One Club學(xué)生作品展，One Show獲獎(jiǎng)作品展，歐洲優(yōu)秀廣告作品展）、兩個(gè)頒獎(jiǎng)典禮（The One Show頒獎(jiǎng)典禮和互動(dòng)創(chuàng)意頒獎(jiǎng)儀式）、一次競(jìng)賽（青年創(chuàng)意職業(yè)競(jìng)賽）。這些活動(dòng)吸引了大批廣告創(chuàng)作精英，包括互動(dòng)廣告創(chuàng)意人員和許多尋求機(jī)會(huì)躋身廣告業(yè)的學(xué)生。The One Show廣告獎(jiǎng)作為一個(gè)世界性的廣告獎(jiǎng)項(xiàng)，除了在美國舉辦每年一度的廣告節(jié)外，更注重與世界其他國家和地區(qū)的交流。在南美的巴西、阿根廷，非洲的南非，亞洲的新加坡、香港和歐洲的許多國家，One Show獲獎(jiǎng)作品展每年都如期舉行。不僅如此，The One Club還邀請(qǐng)廣告界頂級(jí)講師跟隨廣告展一起遠(yuǎn)赴各國舉辦免費(fèi)講座，為促進(jìn)各國廣告業(yè)的交流，推動(dòng)這些國家和地區(qū)廣告業(yè)更進(jìn)一步的發(fā)展，作出了巨大的貢獻(xiàn)。隨著世界其他廣告大獎(jiǎng)（戛納、克里奧）陸續(xù)進(jìn)入中國，The One Show一直有同中國大陸的廣告界進(jìn)行相互了解溝通的愿望，而我們年輕的廣告業(yè)也正需要這些滋養(yǎng)來成長自己。為此，由美國The One Club和中國廈門大學(xué)聯(lián)合舉辦首屆One Show中國廣告峰會(huì)，為中國廣告人了解The One Show，促進(jìn)中國與世界廣告的交流開拓了一個(gè)全面溝通的渠道?quot;One Show中國"從此誕生，它將成為The One Show世界廣告交流的一個(gè)長期驛站?！　】死飱W廣告獎(jiǎng)　　克里奧廣告獎(jiǎng)是世界上歷史最悠久、規(guī)模最大的世界性廣告大獎(jiǎng)，匯集了來自全球各地的廣告公司和專業(yè) 制作工作室提交的一流創(chuàng)意作品。 克里奧廣告獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)是由在本領(lǐng)域內(nèi)享有盛名的國際專家組成。 評(píng)委們獨(dú)立地評(píng)選出最佳獲獎(jiǎng)作品?？死飱W廣告獎(jiǎng)組委會(huì)本著公正、 民主和非政治性原則對(duì)評(píng)委們的評(píng)判工作不作任何指導(dǎo)?？死飱W廣告獎(jiǎng) 最大特點(diǎn)就是看重原創(chuàng)作意圖而非單單看意圖的貫徹，依此準(zhǔn)則擇優(yōu)而錄。評(píng)委們首先評(píng)選出最佳候選作品， 然后從這些進(jìn)入決賽圈的精品中抉擇出金、銀、和銅獎(jiǎng)作品。有時(shí)，評(píng)委們還會(huì)給曠世杰作頒發(fā)克里奧大獎(jiǎng)。 每年一度的克里奧廣告獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮是在世界商業(yè)和金融中心，也是號(hào)稱世界廣告之都的美國紐約市舉行。這一盛會(huì)是對(duì)當(dāng)今世界廣告作品的一次總巡視和檢閱，也提供了人們觀摩世界最優(yōu)秀廣告作品的機(jī)會(huì)?？死飱W廣告獎(jiǎng)素有廣告界"奧斯卡"之稱。在廣告大會(huì)上，來自世界各國的廣告箐英，群英薈萃歡聚一堂，聆聽各類廣告創(chuàng)意講座，欣賞豐富多彩的廣告作品，參觀藝?yán)燃案鞣N豐富多采的會(huì)間活動(dòng)，角逐金獎(jiǎng)，盛況空前。 通過交流，從而激發(fā)出更富新穎的 創(chuàng)意靈感，提高廣告制作的水準(zhǔn)，創(chuàng)作出、更有時(shí)代節(jié)奏感的曠世廣告作品。大會(huì)開過之后，獲獎(jiǎng)作品將由每個(gè)國家和地區(qū)的克里奧獎(jiǎng)代表組織赴世界38個(gè)國家和地區(qū)作巡回展覽。99年在克里奧廣告獎(jiǎng)史上首次在中華人民共和國內(nèi)舉辦克里奧廣告獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品巡回展， 其目的在于展示世界一流廣告天才新穎奇 特的廣告作品，有機(jī)會(huì)和國內(nèi)的創(chuàng)意界同行相互溝通、共同來為廣告藝術(shù)這一矗立于現(xiàn)代工業(yè)文明中的奇葩添姿添 彩。 在古希臘神話中，克里奧又稱之謂“繆斯”，她是代表了掌管文藝、音樂、天文等九女神之一?？死飱W廣告獎(jiǎng)40年來走過的輝煌歷史驗(yàn)證了世人對(duì)“繆斯 - 克里奧女神”的推崇和向往，同時(shí)也充分反映出了克里奧廣告獎(jiǎng)在廣告藝術(shù) 世界里萬里長征、勇于探索、推成出新、推動(dòng)世界廣告發(fā)展的精神和使命，這點(diǎn)正好與克里奧女神的天職不謀而合。故以此來命名國際廣告至高無上的榮譽(yù) － 克里奧廣告獎(jiǎng)?！　∧葟V告獎(jiǎng)　　莫比廣告獎(jiǎng)創(chuàng)建于1971年，是全球5項(xiàng)最重要的廣告大獎(jiǎng)之一（全球5大廣告獎(jiǎng)項(xiàng)還包括：紐約廣告獎(jiǎng)，嘎納廣告獎(jiǎng)，倫敦廣告獎(jiǎng)，克里奧廣告獎(jiǎng)）。其總部設(shè)在美國芝加哥。莫比獎(jiǎng)的參賽者來自世界各國，每一屆都有幾十個(gè)國家數(shù)千件作品參加，其中即有全球性知名的跨國廣告公司，也有一些地區(qū)性小型廣告代理商。每年10月1日，參賽作品匯集芝加哥，12月中旬評(píng)選工作結(jié)束，轉(zhuǎn)年2月舉行全球矚目的盛大頒獎(jiǎng)儀式。隨后，獲獎(jiǎng)作品在世界各地巡展，作為業(yè)界觀摩共緬之用。第30屆大賽有近40個(gè)國家的7000余件作品參賽。并于2001年2月8日在芝加哥文化藝術(shù)中心舉行了盛大頒獎(jiǎng)儀式，全球各大電視臺(tái)傳播頒獎(jiǎng)盛況?！　　鞍啤睆V告效果獎(jiǎng)　　艾菲”廣告效果獎(jiǎng)于1968年創(chuàng)立于美國，由美國市場(chǎng)營銷協(xié)會(huì)舉行頒獎(jiǎng)大會(huì)，表彰當(dāng)年度中按照預(yù)定目標(biāo)獲得優(yōu)異成績(jī)的廣告公司?！鞍啤睆V告效果獎(jiǎng)在廣告／市場(chǎng)營銷業(yè)中是最重要的獎(jiǎng)項(xiàng)之一，因?yàn)樗軌蛘嬲w現(xiàn)廣告的效果。其宗旨認(rèn)為，廣告和相關(guān)的市場(chǎng)交流的目的是幫助營銷者達(dá)到市場(chǎng)營銷的目的，因此廣告是通過幫助市場(chǎng)經(jīng)營者達(dá)到他們的目標(biāo)和廣告在市場(chǎng)營銷中的重要作用而獲得承認(rèn)的。效果獎(jiǎng)項(xiàng)目有效支持和促進(jìn)廣告在市場(chǎng)中的作用。參加效果獎(jiǎng)評(píng)選的案例必須有明確的目標(biāo)并提供達(dá)到或超過這些目標(biāo)的材料。評(píng)審程序的基礎(chǔ)是根據(jù)既定目標(biāo)檢查完成情況。參賽表格包括以下基本內(nèi)容：分類、媒體、媒體預(yù)算、市場(chǎng)狀況、廣告受眾、創(chuàng)意戰(zhàn)略、媒體戰(zhàn)略、成果。參賽案例類別一般包括消費(fèi)品（食品、非食品）、奢侈品、耐用品、藥品和服務(wù)類（盈利或非盈利）。　　倫敦國際廣告獎(jiǎng)　　倫敦國際廣告獎(jiǎng)每年的11月在英國倫敦開幕并頒獎(jiǎng)。這項(xiàng)國際大獎(jiǎng)，自1985年正式創(chuàng)立以來，每年有近百個(gè)國家和地區(qū)參加，近年來報(bào)名作品均在萬件以上，所有的獲獎(jiǎng)?wù)呔玫揭蛔~像。銅像為一個(gè)展翅欲習(xí)飛，企圖飛躍自我的超現(xiàn)實(shí)主要的人類外形。1998年度中國內(nèi)地作品首度闖入決賽。雖然頒獎(jiǎng)安排在每年的11月，但所有參賽作品在6月即被要求送達(dá)組委會(huì)，再由組委會(huì)送往每一個(gè)評(píng)委手中獨(dú)立評(píng)審。評(píng)委亦來自世界各地，不同的文化、不同的背景（包括創(chuàng)意大師、電影/電視導(dǎo)演、錄音編導(dǎo)及制作專家等），但創(chuàng)意作為共同且惟一的評(píng)獎(jiǎng)標(biāo)準(zhǔn)?！　≡摫荣愅瑫r(shí)也為每一媒介的作品設(shè)立了一項(xiàng)大獎(jiǎng)。從獲獎(jiǎng)?wù)咧型七x出的評(píng)獎(jiǎng)主席將一票認(rèn)定最終大獎(jiǎng)的歸宿。倫敦廣告獎(jiǎng)的分類最具特色，不僅在三大媒介（平面、影視、廣播）項(xiàng)目上分類細(xì)致，而且在設(shè)計(jì)包裝、技術(shù)制作上也劃分詳盡，充分體現(xiàn)該項(xiàng)評(píng)獎(jiǎng)在創(chuàng)意概念、設(shè)計(jì)手法、技術(shù)制作等幾方面齊頭并重的特色。電視/電影類別產(chǎn)品類別涵蓋28項(xiàng)，包括電影預(yù)告片均被列入?！　〖~約廣告獎(jiǎng)　　紐約廣告大獎(jiǎng)始創(chuàng)于1957年，當(dāng)時(shí)這個(gè)全球競(jìng)爭(zhēng)性的獎(jiǎng)項(xiàng)主要是為非廣播電視媒介的廣告佳作而設(shè)。在此后的二十年間，這項(xiàng)大獎(jiǎng)在全美的工業(yè)界與教育界取得了非凡的聲譽(yù)。在20世紀(jì)70年代，新資源的加入又使其增添了電視、電影廣告、電視節(jié)目和促銷等諸多項(xiàng)目。國際廣播廣告、節(jié)目和促銷競(jìng)賽項(xiàng)目開始于1982年；印刷廣告、設(shè)計(jì)、攝影圖片、圖像項(xiàng)目開始于1984年；為了適應(yīng)技術(shù)和科技的發(fā)展，全球互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)獎(jiǎng)項(xiàng)亦于1992年正式設(shè)立；對(duì)于健康關(guān)懷的全球獎(jiǎng)項(xiàng)也于1994年加入大賽；1995年又添設(shè)了廣告市場(chǎng)效果獎(jiǎng)，以嘉勉那些創(chuàng)意精良且市場(chǎng)銷售突出的廣告活動(dòng)。近年來每次大賽均有60個(gè)以上的國家攜15000件以上的作品參加角逐。中國內(nèi)地作品亦曾進(jìn)入決賽。獲獎(jiǎng)殊榮——每年的6月廣告節(jié)開幕并舉行頒獎(jiǎng)盛會(huì)，全球的廣告精英們?cè)诖饲嗝分缶普撚⑿邸?990紐約廣告節(jié)專門為聯(lián)合國公共信息部門設(shè)立了聯(lián)合國大獎(jiǎng)，授予那些把聯(lián)合國的宗旨及種種設(shè)想，詮釋得最為出色的公益廣告作品。在紐約廣告節(jié)廣告大賽中獲得決賽資格的公益作品將自然成為這個(gè)榮譽(yù)的獲得者。

　　美國文化　　早期的移民把歐洲文化帶到美國. 很快地, 這些文化遍及美國各地. 時(shí)至今日, 美國已經(jīng)成為世界文化的主流之一. 許多的美國藝術(shù)家們對(duì)于發(fā)展新的風(fēng)格, 新的自我表現(xiàn)方式, 甚至新的文化型式都作出巨大的貢獻(xiàn).　　編輯本段文學(xué)　　美國的文學(xué)被翻譯為世界各種語言. 早在美國歷史初期, 美國就產(chǎn)生了許多杰出的作家. 最早的古柏 James Fenimore Cooper, 霍桑 Nathaniel Hawthorne, 以及歐文 Washington Irving 描寫出一個(gè)年輕并且不斷成長的美國. 后來, 梅爾維爾 Herman Melville 寫出有關(guān)海洋的小說以探討道德問題. 馬克·葉法國則表現(xiàn)了密西西比河上生活的情趣與幽默. 7個(gè)美國人曾經(jīng)獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng): 劇作家尤金·歐尼爾與小說家索爾拜婁 Saul Bellow、賽珍珠、福克納、海明威、辛克萊·路易士 Sinclair Lewis以及史坦貝克.　　編輯本段繪畫　　1913年, 一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)的展覽會(huì)在紐約市的兵工大廈舉行. 這個(gè)兵工大廈畫展大大改革了美國藝術(shù), 一群寫實(shí)主義的畫家們開了這個(gè)畫展, 以抗議那些拒絕陳列他們作品的保守畫廊. 這個(gè)展覽同時(shí)也展出歐洲藝術(shù)家的作品, 這些抽象作品極具吸引力, 群眾們覺得現(xiàn)代的歐洲藝術(shù)是可以被了解的、或者說是夠嚇人的；而美國藝術(shù)家們則發(fā)現(xiàn)它們很富刺激. 于是許多美國畫家開始采取歐洲的風(fēng)格,三十年代的一些畫家, 如葛蘭特伍德 Grant Wood等, 都是只描繪他們自己家鄉(xiāng)的地域主義者. 然而到了四十年代, 許多畫家哈佩 Edward Hopper 之類, 都屬寫實(shí)主義派畫家. 抽象藝術(shù)則是在五十年代才確立它的地位. 今天, 美國的畫家們?nèi)匀徊粩嗟貒L試新風(fēng)格. 舉例而言, 普普藝術(shù)(意即風(fēng)行普遍, 或者是因?yàn)榭磥硐窈?bào), 或是利用喜劇式的線條), 首次出現(xiàn)在五十年代. 而在六十年代, 引人注意的則是那些視覺幻像的圖畫——?dú)W普藝術(shù).　　在美國的早期歷史中, 建筑一直是呈現(xiàn)美國風(fēng)貌的. 19世紀(jì)末, 蘇利文 Louis Sullivan 設(shè)計(jì)出摩天大樓. 而懷特 Frank Lloyd Wright的想像力也影響世界各地的建筑師. 今天, 的美國建筑師利用鋼筋、玻璃以及混凝土設(shè)計(jì)出宏偉、出色的建筑物.　　美國的雕塑在20世紀(jì)前, 一直受到歐洲風(fēng)格的影響. 圣高登Augustus Saint-Gaudens 是19世紀(jì)能在其作品表現(xiàn)出真正想像力的美國雕塑家. 今日, 美國雕塑完全是一種個(gè)人的表現(xiàn), 它以各種不同的形式出現(xiàn), 而且材料包羅萬象. 舉例來說, 德維森 Jo Davidson是以他為名人雕塑栩栩如生的青銅像而出名. 史坦其衛(wèi)茲Richard Stankiewicz則是以金屬原料焊接成的雕塑創(chuàng)造出驚人的抽象作品.　　舞蹈在美國反映出美國人不斷求變的欲望, 以及他們對(duì)新奇事物的喜好. 一些如蕭恩和丹尼斯等著名的舞者, 并且不斷地在傳統(tǒng)舞蹈中引入新生命及新的形式, 因而協(xié)助創(chuàng)出現(xiàn)代舞. 透過對(duì)自然性舞步與動(dòng)作的強(qiáng)調(diào), 美國人也以新的方式表現(xiàn)古典芭蕾.　　歌劇　　大部分是根據(jù)民間文學(xué)、傳奇及歷史改編而來. 比如像道格拉斯·莫爾 Douglas Moore的"寶貝朵之歌"Ballad of Baby Doz 講述的就是一個(gè)科羅拉多州大銀王的興衰. 第一出成功的美國歌劇是格什溫 George Gershwin 偉大的民謠歌劇"波奇與貝茜" Porgy and Bess, 它是1935年在紐約上演的.　　編輯本段電影　　美國人在默片時(shí)代中, 首先把電影當(dāng)作一種藝術(shù)表達(dá)形式. 從那時(shí)開始, 電影成了一種為全世界千百萬人提供的最佳娛樂. 從默片時(shí)代開始, 電影演員就一 直是國際間的名人, 而卓別林更是世界上最早最有名的電影明星之一.　　音樂　　20世紀(jì)初期, 美國作曲家開始發(fā)展美國的音樂風(fēng)格. 他們很快地得到世界承認(rèn). 指揮、作曲家伯恩斯坦 Leonard Bernstein 與鋼琴家化滋 Andre Watts都躋身今日美國樂壇的領(lǐng)導(dǎo)人士之列. 爵士樂, 則是由美國人創(chuàng)造出來的. 在這方面著名的演藝者有爵士樂家吉勒斯皮 Dizzy Gillospie等人.　　編輯本段概要　　美國文化的主要內(nèi)容是強(qiáng)調(diào)個(gè)人價(jià)值，追求民主自由，崇尚開拓和競(jìng)爭(zhēng)，講求理性和實(shí)用，其核心是個(gè)人中心主義：個(gè)人至上、私欲至上、追求個(gè)人利益和個(gè)人享受，強(qiáng)調(diào)通過個(gè)人奮斗、個(gè)人自我設(shè)計(jì)，追求個(gè)人價(jià)值的最終實(shí)現(xiàn)。這種刻意塑造自我，追求個(gè)性化的個(gè)人主義有其積極的一面，也有消極的一面。它調(diào)動(dòng)了個(gè)人的積極性，使許多人的智慧和潛力得以充分發(fā)揮，從而促進(jìn)整個(gè)民族與國家的振興和發(fā)展。然而，人人以我為中心，人際關(guān)系就難以融洽，整個(gè)社會(huì)也會(huì)缺乏凝聚力?！　∶绹娮⒅爻删?，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積淀。個(gè)人成就是所有美國人價(jià)值觀中評(píng)價(jià)最高的價(jià)值之一。美國人有很強(qiáng)的成就(或成功)意識(shí)。成功是所有美國人的追求，是誘人的前景，前進(jìn)的動(dòng)力。他們堅(jiān)信，一個(gè)人的價(jià)值就等于他在事業(yè)上的成就。一些事業(yè)有成的企業(yè)家、科學(xué)家、藝術(shù)家和各類明星，成了新時(shí)代的英雄。他們個(gè)人奮斗的過程和結(jié)果，成了社會(huì)文化價(jià)值取向的參照系，父母教育子女的活教材?！　∶绹橇鲃?dòng)性很大的社會(huì)。這種流動(dòng)體現(xiàn)在兩個(gè)方面：地域性流動(dòng)和社會(huì)性流動(dòng)。美國相對(duì)的開放自由、發(fā)達(dá)的交通和冒險(xiǎn)好動(dòng)的傳統(tǒng)使許多美國人從鄉(xiāng)村流到城市，又從市中心流向郊區(qū)；從北方流到南方陽光地帶，從一個(gè)城市流到另一個(gè)城市。美國社會(huì)階級(jí)不像歐洲國家那樣固定，加上公共教育的普及，使沿著社會(huì)階梯向上流動(dòng)成為可能。許多生活在美國的人，無論是土生土長的美國人，還是漂洋過海來到美國的外國移民，都有一個(gè)夢(mèng)，即通過自己的努力，改變自己的社會(huì)地位，實(shí)現(xiàn)自己的人生夢(mèng)想，這就是人們常津津樂道的“美國夢(mèng)”?！　〈砣宋锸侨A盛頓　　喬治??華盛頓（George Washington,1732年-1799年），美國開國總統(tǒng)。早年當(dāng)過土地測(cè)量員。在美國獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)中，他任大陸軍總司令，為美國的獨(dú)立作出了巨大的貢獻(xiàn)。1789年當(dāng)選總統(tǒng)，1793年再選連任。由于他對(duì)爭(zhēng)取美國獨(dú)立、發(fā)展美國經(jīng)濟(jì)、建設(shè)民主法制和鞏固聯(lián)邦基礎(chǔ)所作的貢獻(xiàn)，被美國人尊稱為“國父“。1797年兩屆任滿后，華盛頓拒絕再參加競(jìng)選，隱退回鄉(xiāng)。此舉開創(chuàng)了美國歷史上摒棄終身總統(tǒng)制及和平轉(zhuǎn)移權(quán)力的范例?！　　窘?jīng)典名言】　　我們最穩(wěn)當(dāng)?shù)谋ＷC人是我們自己的智慧?！　　久越庹f】　　穩(wěn)當(dāng)：穩(wěn)固牢靠。智慧是過去經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，是每個(gè)人自己獨(dú)有的財(cái)富，它教我們做和說，它教我們贏取自己的生活和自由。別人的智慧無法幫助我們變得聰明。因此，自己的智慧最可靠。 參考資料： http://baike.baidu.com/view/9027.html?wtp=tt

!:Bauhaus成立與1983年，16年后他們重新回來了，專輯賣得比以前還好，他們的風(fēng)格仍然新潮，他們的現(xiàn)場(chǎng)演唱現(xiàn)在成了傳奇故事。他們以形象且富于思考的音樂而當(dāng)然地成為了“哥特”潮流的先鋒并成為了經(jīng)典，這誤導(dǎo)了人們而忽視了他們的幽默、前衛(wèi)和獨(dú)特。他們的音樂是黑暗的搖滾，更象Elvis Presley的“Heartbreak Hotel”而不是他們的模仿者的那些華而不實(shí)的東西，那給“哥特?fù)u滾”抹了黑。 象“The Craze”、“The Submerged Tenth”或“Jack Plug”和“The Sockettes”這都不是國際上知名的名字，這些是Kevin和David J. Haskins兩兄弟及吉他手Daniel Ash早期一些短暫的音樂經(jīng)歷，他們之中總是缺了些什么東西，直到有一天Daniel給Peter Murphy——一個(gè)校外的朋友，象是個(gè)“美麗的蹩腳家伙”——打了個(gè)電話。在幾個(gè)星期之中，Peter和Daniel在一起創(chuàng)作了大量的東西，在一個(gè)周末他們就寫出了“Dark Entries”、“In The Night”、“Boys”、“Harry”及其他許多當(dāng)Kevin和David加入后一起最后完成的作品。于是種子已經(jīng)播下了。一個(gè)月后，他們組成了“Bauhaus”，是與同名的德國藝術(shù)運(yùn)動(dòng)相對(duì)照的。在他們于1978年的新年前夜舉行的第一次公眾演唱之后不久他們錄制了單曲碟“Bela Lugosi's Dead”，在1979年8月由Small Wonder公司發(fā)行，是個(gè)史詩般的歌曲。樂隊(duì)只用了一次就錄制成功了，然后用得來的錢錄制了“Tomb Flower”，厚重的黑暗音樂幸運(yùn)的誕生，有九分鐘長，而且聽起來不象其他的任何東西。根據(jù)樂隊(duì)的要求，這個(gè)版本的“Bela”至今沒有出現(xiàn)在他們的任何專輯中包括他們最近推出的精選集“Crackle”(裂紋)。Bauhaus的現(xiàn)場(chǎng)表演已經(jīng)非常吸引人了，他們只用白光(Bauhaus說：“彩色的光是給圣誕樹準(zhǔn)備的?！?，在只有一個(gè)開關(guān)的小屏幕上看他們的錄象，樂隊(duì)顯得很令人吃驚，危險(xiǎn)且催人入睡，尤其是在小酒吧里。 “Melody Maker”雜志如此評(píng)價(jià)他們：“你可能不會(huì)注意在旋轉(zhuǎn)馬車上被灌輸上帝的恐懼，這一部分是來自某個(gè)樂隊(duì)，但事實(shí)證明Bauhaus是個(gè)令人愉快的例外。從不與聽眾交流，的是脅迫你讓你立刻引起興趣，爆炸性的鼓聲，顫動(dòng)的貝司和永不停止變化的吉他聲，這些從不符合常規(guī)?！?在倫敦“搖滾花園”的一次典型的令人生畏的表演之后，他們跟剛成立的4AD公司簽約，發(fā)表了三首單曲：“Dark Entries”(黑暗個(gè)體)、“Terror Couple Kill Colonel”(恐怖夫婦殺了上校)和“Telegram Sam”(電報(bào)薩姆)和一張?zhí)幣畬］嫛癐n The Flat Field”(在平原)，這是80年代的著名專輯之一，迷幻、黑暗而且獨(dú)特。這張專輯在1980年發(fā)行，并不包括以上的三首單曲，現(xiàn)在聽起來仍然“讓人不舒服”但是傳達(dá)了靈感，尤其是對(duì)Daniel Ash被低估了的吉他風(fēng)格。Peter Murphy語錄：“如果你受不了Bauhaus，我勸你坐下?！?所有這些在4AD的錄音現(xiàn)在被重新制作并在美國作為“In The Flat Field”專輯的加強(qiáng)版首次發(fā)行。在1980年的9月，Bauhaus作了第一次美國演出，又在第二年2月作了16天的巡演。在他們即將招徠廣大的聽眾的時(shí)候，他們轉(zhuǎn)到了Beggars Banquet旗下并發(fā)行了單曲“Kick In The Eye”(踢到眼睛)，這次他們用了更商業(yè)的聲音和舞曲節(jié)奏。 David J語錄：“我們現(xiàn)在已離開了地下但我們?nèi)詴r(shí)不時(shí)地在失落的周末回去。” 在錄音室里他們堅(jiān)持了自發(fā)性的原則，下一首單曲“The Passion Of Lovers”(愛人的激情)在一天內(nèi)寫完并錄制完成，而他們的第二張專輯“Mask”(面具)在風(fēng)格上與其第一張有了轉(zhuǎn)變。少了瘋狂而多了成熟，更有旋律性，歌曲涉及了更為廣闊的音樂領(lǐng)域，但仍保持了實(shí)驗(yàn)的銳利。專輯出現(xiàn)11個(gè)月之后，“Kick In The Eye”的重新混音版本又出現(xiàn)在“Searching For Satori”EP的A面。 雖然樂隊(duì)一直在英國及海外巡演，但始終沒有突破性的勝利，下一首單曲“Spirit”是他們首次起用國外的制作人，這首歌與英國榜前50名擦了點(diǎn)邊。樂隊(duì)對(duì)這首歌的編排感到不滿，于是他們又為下一張專輯錄制了一個(gè)更長更完整的版本。 雖然他們的錄像帶很棒(即使非傳統(tǒng))，演出有很強(qiáng)的視覺沖擊，樂隊(duì)第一次在電視上正式曝光是Peter Murphy在為時(shí)髦流行的“萬勝”(Maxell)磁帶做廣告的非音樂電視劇里飾演角色，由著名的Howard Guard(他后來為樂隊(duì)拍了“She's In Parties”的音樂錄像帶)拍攝。后來在電影“The Hunger”(饑餓)里又有精彩表演，這是在紐約的吸血鬼故事的現(xiàn)代版本。Bauhaus在一個(gè)酒吧里表演了“Bela Lugosi's Dead”，一些大牌歌星如Catherine Deneuve和David Bowie也來參觀，他們來尋找合適的合作伙伴。 當(dāng)樂隊(duì)翻唱“Ziggy Stardust”(之型星團(tuán))和Brian Eno的“Third Uncle”(三叔)時(shí)又與Bowie取得了聯(lián)系。在70年代晚期至80年代初英國樂評(píng)界只要發(fā)現(xiàn)哪個(gè)樂隊(duì)染了眉毛或有一些“華麗搖滾”的跡象就片面地認(rèn)為他們是在抄襲David Bowie，與其他同齡人一樣，Bauhaus成長于70年代，Bowie(一個(gè)在他的時(shí)代里不愿調(diào)整自己適應(yīng)各種角色的人)是其中的影響之一。樂隊(duì)已經(jīng)發(fā)行了Marc Bolan的“Telegram Sam”，而按照典型的煽動(dòng)性的心理方式，他們知道發(fā)行“Ziggy Stardust”(Bowie最流行曲式的典范)作為他們下一首單曲將會(huì)招致大規(guī)模的抗議。為加強(qiáng)諷刺意味，這首歌與“The Third Uncle”一起收入碟中，而且還有一首“The Velvet Underground”與Nico一起現(xiàn)場(chǎng)演唱的粗糙的“Waiting For The Man”，在封面上Bauhaus的標(biāo)志上還加入了Aladdin Sane的“閃電”。我們當(dāng)然不知道是誰笑到了最后，但這首單曲最終使Bauhaus得到了他們應(yīng)得的英國榜前20名，新專輯“The Sky's Gone Out”成為了專輯榜第四名，前三萬張還免費(fèi)贈(zèng)送了他們?cè)?981年末和1982年2月在倫敦Old Vic的現(xiàn)場(chǎng)專輯。單獨(dú)發(fā)行之后，與一首現(xiàn)場(chǎng)的單曲和樂隊(duì)的海報(bào)一起附送，標(biāo)題“Press the Eject and Give Me the Tape”中最后一個(gè)單詞“Tape”暗指他們?cè)贠ld Vic劇院私自賣磁帶而被查抄，錄音室里的作品就是專為錄音室而寫的，是張不協(xié)調(diào)但個(gè)人化的專輯。當(dāng)樂隊(duì)正準(zhǔn)備錄制新專輯時(shí)，Peter Murphy得了嚴(yán)重的病毒性肺炎，但是樂隊(duì)的其他成員對(duì)已經(jīng)產(chǎn)生的想法已經(jīng)等得不耐煩了，他們決定在沒有Peter參與的情況下就開始，當(dāng)Peter康復(fù)的時(shí)候?qū)］嬕呀?jīng)錄完了一半，他只好重新演繹或重寫人聲部分，只剩下四首歌算是樂隊(duì)真正的合作。結(jié)果這張專輯暗示著樂隊(duì)的解散即將到來?！癝he's in Parties”作為單曲直接發(fā)行，之后他們于5月在日本舉行了一系列演唱會(huì)，然后從6月11日至7月5日在英國巡演。在Hammersmith Palais最后的演出中，當(dāng)樂隊(duì)盛況空前地加唱了六首歌之后，David說了句“該好好歇歇了”就離開了舞臺(tái)(這場(chǎng)演出被完整地收在CD中但效果有些不好，估計(jì)應(yīng)該起名為“Rest In Peace-The Final Concert”)。1983年當(dāng)樂隊(duì)發(fā)行了新專輯“Burning From The Inside”他們應(yīng)該考慮一下Bauhaus的未來了，這是一張非常多樣化，由樂隊(duì)成員個(gè)人分頭完成的作品，受到了廣泛的好評(píng)，上升到了英國榜的前10名。之后有消息傳來，Bauhaus的成員已經(jīng)確定要走獨(dú)自發(fā)展的道路了。 樂隊(duì)解散之后陸續(xù)有遺留的專輯發(fā)出。當(dāng)樂隊(duì)解散了之后他們發(fā)現(xiàn)有一些歌迷已經(jīng)付了一年的定金，他們應(yīng)該得到補(bǔ)償，于是325份包括一首單曲和另一首優(yōu)秀曲目起名為“The Sanity Assassin”(心理健全的刺客)的大碟拷貝被免費(fèi)發(fā)放，那首歌現(xiàn)在有另一個(gè)擴(kuò)充版本收在“Crackle”專輯中在美國第一次發(fā)行。 在雙張精選輯“Bauhaus 1979-1983”(后來擴(kuò)展成雙CD加上一張編輯版本)之外，其中的主要部分又做成了一張廣播專輯“Swing The Heartache”(旋轉(zhuǎn)心痛)，加入了歌曲的一些其他版本和其他未發(fā)表的歌曲。最近一本限量發(fā)行的記錄Bauhaus大事的書“Beneath the Mask”(面具之下)中附帶一張CD，有樂隊(duì)最早期的作品。雖然Bauhaus解散以后由成員衍生出來的樂隊(duì)(Tones on Tail、Love and Rockets以及Peter Murphy個(gè)人)都沒能延續(xù)Bauhaus商業(yè)上的成功，但他們的音樂仍然很有影響，那說明他們是支偉大的樂隊(duì)。 在1998年的7月10、11兩日，在洛山磯，好萊塢的Palladium，演唱會(huì)的門票被搶購一空，那個(gè)地方已經(jīng)等了8年多，Bauhaus又回來了!那么他們?yōu)槭裁从謴?fù)合了呢?當(dāng)然在1998年Bauhaus的音樂還有很大的空間，還有豐富的資源可挖掘，而且因?yàn)樗麄冞€有很多靈感。我們只能推測(cè)，但誰會(huì)不去想如果他們不分開而繼續(xù)著昔日的光芒那會(huì)怎么樣?至今為止樂隊(duì)的4名成員還在說著“絕不”但隨著時(shí)間的推移可能會(huì)變成“為什么不?”。這不是生銹的東西渴望重現(xiàn)往日的榮耀?！癓ove and Rockets”的音樂已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格，他們?cè)贐auhaus之后合作了5年，而Peter Murphy的5張個(gè)人專輯已經(jīng)使他成為可能是反明星思潮中唯一的“明星”?，F(xiàn)在這些人帶著音樂又走到了一起，為了音樂和一些未盡的事業(yè)。經(jīng)過20年與Peter Murphy、Daniel Ash、David J和Kevin Haskins一起合作，我開始承認(rèn)一個(gè)永恒的道理：期待意想不到的事情。2:Bauhaus可以說是歌特?fù)u滾的教父級(jí)樂隊(duì)，他們以刺耳的吉他和弦和冰冷飄渺的合成器創(chuàng)造了后朋克搖滾中簡(jiǎn)約主義的、孤高陰暗的代表性風(fēng)格。在樂隊(duì)簡(jiǎn)短的歷史中，他們幾乎探索了他們所追求的音樂中的所有可能性：在他們陰冷蕭瑟的整體音樂氛圍中你可以感受到華麗搖滾、實(shí)驗(yàn)電子搖滾、瘋克乃至重金屬的各種復(fù)雜成份。在他們的追隨者們面對(duì)潮流無能為力地停滯不前時(shí)，他們所創(chuàng)造的風(fēng)尚卻非常成功地一直流傳到了今天。<BR><BR>  樂隊(duì)于1978年由吉他兼主唱Daniel Ash、貝司兼主唱David Jay和鼓手Kevin Haskins和其后相當(dāng)著名的主唱Peter Murphy組成。最初樂隊(duì)稱作Bauhaus 1919，1979年他們改稱Bauhaus，意為德國的一個(gè)建筑學(xué)派。同年8月，樂隊(duì)在獨(dú)立廠牌Small Wonder Records旗下發(fā)行了單曲“Bela Lugosis Dead”，盡管這首歌連流行排行榜的邊都沒摸著，但卻成為了事實(shí)上的歌特?fù)u滾圣歌，在英國獨(dú)立榜上停留了數(shù)年，他們歌特?fù)u滾之父的稱號(hào)由此而來。三個(gè)月后樂隊(duì)簽約于Beggars Banquet的一個(gè)子公司，也就是國內(nèi)名聲顯赫的4AD。在又發(fā)行了兩張單曲后1980年10月樂隊(duì)的處女專輯《In the Flat Field》發(fā)行，并居流行榜NO.72、獨(dú)立榜NO.1。時(shí)隔一年，他們發(fā)行了第二張專輯《Mask》，這張唱片充分展示了樂隊(duì)更加雄心勃勃的的音樂方向，這個(gè)新方向?qū)⒅亟饘俸碗娮右魳方Y(jié)合成了領(lǐng)先時(shí)代甚多的新的音樂結(jié)構(gòu)，在不放棄原來音樂黑暗兇險(xiǎn)內(nèi)核的前提下，他們的音樂變得更易于被人接受了。《Mask》在商業(yè)上獲得了相當(dāng)?shù)某晒?，同時(shí)也為樂隊(duì)以后進(jìn)一步商業(yè)化打下了很好的基礎(chǔ)。其后一系列成績(jī)不錯(cuò)的EP和單曲催生了1982年那張名列專輯榜第4的專輯《The Skys Gone Out》。1983年P(guān)eter Murphy因肺炎而未能參加Bauhaus的第四張專輯《Burning from the Inside》的創(chuàng)作，結(jié)果反而使這張唱片充分體現(xiàn)了Daniel Ash和David Jay更個(gè)人化、更情緒化的風(fēng)格。在Murphy康復(fù)后，樂隊(duì)去日本進(jìn)行了巡回演出，回到英國后于7月解散。<BR><BR>  樂隊(duì)解散后Murphy與日本的Mick Karn合組了Dalis Car，不久開始個(gè)人發(fā)展。Ash、Haskins、Jay則在1985年提議樂隊(duì)重組失敗后組建了Love and Rockets。直到將近10年后雙方事業(yè)均陷入停頓后，樂隊(duì)才重組并在1998年進(jìn)行了美國巡演，并發(fā)行了雙張現(xiàn)場(chǎng)CD3:藝人：Bauhaus專輯：Gotham風(fēng)格：Post-Punk/Goth發(fā)行日期：1999年11月廠牌：MetropolisBauhaus復(fù)活了1919年，瓦爾特·格羅皮烏斯在法國的文化名城魏瑪創(chuàng)辦并建造了Bauhaus學(xué)院，全面改革了繪畫、雕塑、建筑設(shè)計(jì)、工業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)的教學(xué)，推動(dòng)了前衛(wèi)藝術(shù)的創(chuàng)作與實(shí)踐。1978年，在Peter Murphy加入后由Daniel Ash、David Jay、Kevin Haskins組建于英國北安普頓的Bauhaus1919樂隊(duì)易名為Bauhaus，開啟了另類搖滾領(lǐng)域的Gothic Rock(哥特式搖滾)一派。Bauhaus于1980年在4AD旗下推出首張專輯《In The Flat Field》(在平坦的原野)，1983年在A＆M推出第4張專輯《Burning From The Inside》(內(nèi)部燃燒)后解體。Peter Murphy短暫組建Dali's Car樂隊(duì)后獨(dú)立發(fā)展，而其余3位成員則另組Love And Rockets樂隊(duì)。我是在Bauhaus解散多年之后才認(rèn)識(shí)這支樂隊(duì)的。第一次聽《In The Flat Field》和現(xiàn)場(chǎng)演唱專輯《Press The Ejectand Give Me The Tape》(按退出鍵把磁帶給我)，便被Bauhaus陰沉、冷傲、狂野、絕望的音樂和前衛(wèi)的藝術(shù)氣質(zhì)所撼動(dòng)。Peter Murphy冷漠凄苦的唱腔，Daniel Ash狂躁急速的吉他彈奏，David Jay強(qiáng)勁沉重的貝司，Kavin Haskins深沉綿密的鼓點(diǎn)，都象是具有魔力似的，讓人上癮，沉迷其間不能自拔。Bauhaus的復(fù)活在很多人心目中一直是一個(gè)難以成真的夢(mèng)想。不期然在世紀(jì)之末意外地傳來了Bauhaus重組并舉行巡演的消息，不久，由好萊塢、舊金山、巴黎的部分演出實(shí)況輯成的雙CD Live專輯《Gotham》(愚人村)也告推出。可以說我是帶著一種強(qiáng)烈的驚喜和激動(dòng)的心情聽完《Gotham》的。比之《Press The Ejectand Give Me The Tape》，Peter Murphy的嗓音在時(shí)光腳步的磨礪之下顯出了幾分蒼老，但Bauhaus特有的那份中世紀(jì)式的陰沉、黑暗、野蠻、恐怖、詭異的音樂氛圍未有一絲一毫的減損。想必樂隊(duì)的4位成員也是懷著激動(dòng)和珍惜的心情，未敢將各自獨(dú)立發(fā)展時(shí)的不同風(fēng)格帶入Bauhaus的音樂中去，傾盡全力奉上了原汁原味的Bauhaus音樂?！癉ouble Dare”(雙重挑逗)回聲般低沉的吉他綿長音告知了激動(dòng)人心時(shí)刻的來臨，亢奮的鼓點(diǎn)將你迅速帶入Gothic Rock狂躁陰暗的音樂境界。隨之而來的是促迫而充滿興奮感的“In The Flat Field”，和“A God In An Alcove”(壁龕里的上帝)，一連3首來自首張專輯《In The Flat Field》的經(jīng)典代表作，帶你飛速穿越時(shí)光隧道，重歸20年前哥特?fù)u滾的黃金時(shí)代?！癐n Fear Of Fear”(擔(dān)驚受怕)莫名的興奮與緊張，“Hollow Hills”(凹陷的小山)的陰沉詭異，“Bela Lugosi’s Dead”(貝拉·魯各西之死)十分搶眼的節(jié)奏部分和電子化取向，無不淋漓盡致地展現(xiàn)Bauhaus音樂強(qiáng)大的感染力。這套專輯中還收入了Bauhaus演唱的其他歌手/樂隊(duì)的作品，包括Dead Can Dance的“Severance”(隔段)、David Bowie的“Ziggy Stardust”(星塵殞落)、T'Rex的“Telegram Sam”(電報(bào)山姆)，有趣的是它們都不同程度地被“Bauhaus化”了。毫無疑問，《Gotham》是令人激動(dòng)、令人陶醉的，因?yàn)樗屛覀兘?jīng)歷了一趟神奇之旅：Bauhaus復(fù)活了，Gothic Rock復(fù)活了。The Man With The X-ray Eyes Satori Passion Of Lovers Of Lillies And Remains Muscle In Plastic Mask Kick In The Eye 2 In Fear Of Fear In Fear Of Dub Hollow Hills Harry Hair Of The Dog Ear Wax Dancing 還有其他